Zertifikatslehrgang Community Music

Prof. Dr. Alicia de Bánffy-Hall – Community Music –
studierte von September 2000 bis Juli 2004 Performing Arts / Community Music am Liverpool Institute for Performing Arts, danach folgte ein Master-Studium im Studiengang Arts and Cultural Management an der Manchester Metropolitan University. Im Folgenden war sie Direktorin der Community Arts Company „Amabadelo“ und leitete zahlreiche Projekte in Kultur- und Bildungseinrichtungen im Bereich Musik, Bewegung und Theater. Dazu war sie als Creative Agent für die Creative Partnerships Merseyside in England tätig. Ab 2013 promovierte sie an der Hochschule für Musik und Theater in München, wo sie im März 2019 zur Dr. phil. promoviert wurde und für ihre Dissertation den Kulturpreis Bayern erhielt. Ebenfalls hatte sie während dieser Zeit die konzeptionelle Leitung der ersten vier Community Music Projekte bei den Münchner Philharmonikern inne. Bereits zu dieser Zeit sammelte sie umfangreiche Lehrerfahrungen durch Lehraufträge, etwa an der Hochschule für Musik und Theater München, der Katholischen Stiftungsfachhochschule München, der Universität Hildesheim, der Züricher Hochschule der Künste oder der Manchester Metropolitan University. Ab Dezember 2016 war sie Lehrkraft für besondere Aufgaben an der Katholischen Universität Eichstätt-Ingolstadt, baute dort den ersten Masterstudiengang inklusive Musikpädagogik / Community Music mit auf, und bekleidete ab September 2021 eine Professur an der Hochschule Landshut. Zwischen 2018 und 2021 beriet sie das Konzerthaus Dortmund zur Entwicklung von Community Music in Dortmund, seit Sommersemester 2022 bekleidet sie die Professur für Musik in der sozialen Arbeit / Community Music am Fachbereich Sozial- und Kulturwissenschaften der Hochschule Düsseldorf.Ihr Lehr- und Forschungsschwerpunkt liegt im Bereich Community Music, Community Arts und Musik in der Soziale Arbeit. Sie ist Vorsitzende der Community Music Activity Commission der International Society of Music education, Research Fellow am Laurier Centre for Music in the Community (Kanada), 1. Vorständin vom Community Music Netzwerk und Mitglied des Editorial Boards vom International Journal of Community Music.

Marion Haak-Schulenburg – Community Music –
ist wissenschaftliche Mitarbeiterin im MA Studiengang Inklusive Musikpädagogik/ Community Music an der Katholischen Universität Eichstätt und hat verschiedene Lehraufträge an Universitäten und Hochschulen (Universität der Künste Berlin, Alice Salomon Hochschule Berlin). In ihrer Forschung untersucht sie den Musikbegriff und dessen Auswirkung auf die Praxis von zwei Musikprojekten, die in Palästina arbeiten. Zudem ist sie als Dozentin in der Erwachsenenbildung tätig und gibt Seminare in den Themenbereichen „Interkulturelle Musikpädagogik“ und der Praxis von Community Music. Im Feld von Community Music leitet sie Musikgruppen mit Kindern in Geflücheteten-Unterkünften in Berlin, leitet Chöre und ist Trainerin für ‚Musicians without Borders‘(NL).

Prof. Sabine Anni Schmid – Elementare Musik- und Bewegungspädagogik –
ist seit Oktober 2024 Professorin für Musikpädagogik mit dem Schwerpunkt Elementare Musikpädagogik (EMP) an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf.

Ihrem Diplomstudium der Elementaren Musikpädagogik mit Hauptfach Querflöte an der HfM Nürnberg–Augsburg folgte ein mit Auszeichnung abgeschlossener Master of Arts in Elementarer Musik- und Bewegungspädagogik am Orff-Institut/ Universität Mozarteum Salzburg.

Nach umfangreichen Lehrerfahrungen in verschiedenen Kontexten, darunter beispielsweise das mehrfach ausgezeichnete Spiel- und Lernprojekt "ReSonanz & AkzepTanz" und die Rheinische Musikschule Köln, war sie an den Musikhochschulen Freiburg, Mainz und Köln tätig und konnte dort innovative Lehrformate im Bereich der EMP initiieren und begleiten.

Ihre künstlerisch-pädagogischen Arbeitsschwerpunkte liegen aktuell in den Bereichen der diversitätssensiblen, vorurteilsbewussten und machtkritischen Musikpädagogik, wobei sie einen besonderen Fokus auf zeitgemäße und zukunftsfähige Beteiligungs- und Befähigungsformate innerhalb der EMP legt. Ihre künstlerische Formsprache ist vor allem geprägt durch interdisziplinäre Performanceformate und voraussetzungsoffene Musiziersituationen, die kollaborativ und partizipativ angelegt sind und so Begegnungs- und Wirkungsräume schaffen.

Sie promoviert an der HfMT Köln im Bereich der Partizipation in der frühen musikalischen Bildung und ist neben ihrer Forschungstätigkeit auch in der Fort- und Weiterbildung von pädagogischen Fachkräften und Musikpädagog:innen tätig.

Darüber hinaus ist Sabine Anni Schmid Autorin von praxisorientierter Fachliteratur im Bereich der Elementaren Musikpädagogik und als Mitglied im Arbeitskreis Elementare Musikpädagogik Deutschland (AEMP) intensiv an der Weiterentwicklung des Fachgebiets beteiligt.