Jazzakademie Heek

Prof. Ryan Carniaux
- Trompete -
geb. in New York City, spielte bereits als Jugendlicher Trompete in verschiedenen Bands, unter anderem im Jazzorchester von John Allmark. Mit einem Stipendium studierte er von 1998 bis 2002 am Berklee College of Music in Boston bei Tiger Okoshi, Greg Hopkins, Phil Wilson, Ken Cervenka. 2003 zog er nach Europa und absolvierte von 2005 bis 2007 ein Masterstudium "Jazz Trompete" am Conservatorium Maastricht, Niederlande. Neben seiner Hochschultätigkeit arbeitet Carniaux als freiberuflicher Trompeter und ist in verschiedene Projekte und CD-Aufnahmen involviert. Mit seiner eigenen Band brachte er 2011 die CD "Reflections of the Persevering Spirit" heraus. Weitere Touren und Projekte, zum Beispiel das 2014 zusammen mit Mark Egan und Karl Latham produzierte Album "Constellations, the Björk Project", sind auf seiner Website www.ryancarniaux.com
Carniaux hat bereits mit vielen bekannten Jazzgrößen aus Europa und den USA gespielt, darunter Manfred Schoof, Gerd Dudek, Wolfgang Lackerschmid, Alexander von Schlippenbach, Misha Mengelberg, David Liebman, Jerry Bergonzi, Mark Murphy und Douglas Sides. Ryan Carniaux unterrichtet seit vielen Jahren als Gastdozent im In- und Ausland sowie an Musikschulen und als Referent internationaler Workshops.

Sandra Hempel
- Jazzgitarre -
Sandra Hempel wurde 1972 in Pinneberg geboren und wuchs in Tornesch im Süden Schleswig-Holsteins auf. Sie spielte zunächst Akkordeon und Klavier bevor sie im Alter von 15 Jahren zur Gitarre wechselte. Nach dem Abitur studierte sie Jazzgitarre in Hamburg (DML Jazz), Amsterdam und New York City (Master of Arts).

Konzerttätigkeiten und CD-Aufnahmen führten sie ins In-und Ausland: u.a. mit Steve Swallow, Herb Geller, Nils Landgren, Wolfgang Schlüter, LJJO Schlewig-Holstein, Bujazzo, NDR Big Band, Jazzbalticaensemble und der New Cool Collective Big Band, sowie mit vielen weiteren Bands und Projekten aus dem gesamten norddeutschen Raum. Seit 2018 spielt sie als festes Mitglied in der NDR Bigband.

Lehraufträge und Unterrichtstätigkeiten an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Hochschule für Musik Osnabrück, Hamburg School of Music, sowie auf vielzähligen Jazzworkshops und Masterclasses.

Prof. Joost Patocka
- Schlagzeug -
Joost Patocka gehört zu einer kleinen Gruppe von Musikern, die sich sowohl auf die Vergangenheit als auch auf die Zukunft konzentrieren können. Am Königlichen Konservatorium in Den Haag arbeitete er mit den Schlagzeugern Eric Ineke und Clarence Becton an einem klassischen Idiom, das bis heute die Grundlage für seinen ansonsten zeitlosen Stil bildet. Joost studierte auch bei bedeutenden amerikanischen Schlagzeugern wie Joe Morello, Marvin 'Smitty' Smith und Carl Allen. Dabei entwickelte er eine ebenso solide wie abenteuerliche Spielweise, die ihn zu einem der gefragtesten Jazz-Schlagzeuger der Niederlande werden ließ.

In den letzten 30 Jahren war Joost auf Tournee in Japan, Russland, den Vereinigten Staaten, Korea und in ganz Europa. Er hat unter anderem mit Künstlern wie Kurt Rosenwinkel, Rita Reys, Branford Marsalis, Nat Adderley, Teddy Edwards, Benjamin Herman, Candy Dulfer, Gary Bartz und fast allen Vertretern der europäischen Jazz-Szene gespielt. Er ist auf über 40 Alben und CDs zu hören.

Joost ist auch ein engagierter Jazzpädagoge und hat derzeit eine Professur für Jazzstudien an der Codarts University of the Arts in Rotterdam inne.

www.joostpatocka.nl

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Joost Patocka is one of a small group of musicians able to focus on both the past and the future. At the Royal Conservatory in The Hague he worked on a classical idiom with drummers Eric Ineke and Clarence Becton, which to this day has been the foundation of his otherwise timeless style. Joost also studied with major American drummers such as Joe Morello, Marvin ‘Smitty’ Smith, and Carl Allen. In doing so, he developed a way of playing as solid as it is adventurous, helping him become one of the most sought-after jazz drummers in the Netherlands.

Over the last 30 years Joost has toured in Japan, Russia, the United States, Korea and around Europe. Amongst others, he has performed with artists such as Kurt Rosenwinkel, Rita Reys, Branford Marsalis, Nat Adderley, Teddy Edwards, Benjamin Herman, Candy Dulfer, Gary Bartz and almost everybody in the European Jazz Scene. He can be heard on over 40 albums and cd’s.

Joost is also a dedicated jazz educator and currently holds a professorship in jazz studies at the Codarts University of the Arts in Rotterdam

Prof. Florian Ross
- Klavier, Komposition, Arrangement -
gehört zu den vielseitigsten Künstlern unter den renommierten deutschen Jazzmusikern. Er studierte Jazz-Komposition und Klavier in Köln, London und New York.
Seit 1992 lebt und arbeitet er in Köln als Komponist/Arrangeur und Dirigent für große Jazz und Crossoverensembles. Als Pianist, Keyboarder und Hammond-Organist spielt er regelmäßig internationale Tourneen und veröffentlichte bislang 22 CDs unter eigenem Namen. Er unterrichtet außerdem Klavier und Komposition an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.
Als Komponist und Arrangeur hat er über 300 Auftragswerke für deutsche und internationale Ensembles geschrieben und wird zudem regelmäßig als Gastdirigent bei deutschen Radio Big Bands verpflichtet. 2015 erschien die erste CD auf seinem eigenen Label "Toy Piano Records“.

Prof. Céline Rudolph
- Gesang -
Professorin für Jazzgesang in Dresden, Meisterin der Stimmungen: Sie versteht es, mit der Poesie des Augenblicks zu spielen und mit Klängen umzugehen wie ein Maler mit Farben. Dabei singt sie in verschiedenen (auch erfundenen) Sprachen und improvisiert auch über Grooves und Gefühle. "Diese Stimme scheint ganz und gar körperlos existieren zu können.
Sie schwebt über den Holzfarben und -klängen, und manchmal lässt sie sich darauf nieder. Dann ähnelt sie einem kostbaren Service auf dem zum Liebesmahl gedeckten Tisch." Und Actualité Culturelle aus Madagaskar weiß: "Céline Rudolph singt, wie wenn man liebt oder traurig ist. Bei vollkommener Genauigkeit haucht sie allem den Atem der Leidenschaft, des Humors, des Lebens ein." 
Angeregt von Gilberto Gils Album "Oslodum", wandte sich Céline Rudolph vor einigen Jahren an den legendären Rodolfo Stroeter, der nicht nur Gilberto Gil, Joyce, Caetano Veloso, Nana Vasconcelos oder Milton Nascimento produziert hat, sondern auch für Improvisation und Jazz ein waches Ohr besitzt. Stroeter gefielen Célines Sound und Energie auf Anhieb, und sie begannen zusammen an einem brasilianisch inspirierten Album zu arbeiten, das einfach "simple and beautiful" sein sollte. Das Ergebnis ist das in Sao Paulo aufgenommene und 2007 erschienene Album "Brazaventure". Trompetenstar Till Brönner nannte es „ein sensationell schönes Album, poetisch und voller satter Grooves. Herausragend produziert! Céline Rudolphs Stimme hat die Kraft zu verzaubern und zu verführen. Vorsicht: Macht süchtig!“ 


Seit dem Erscheinen von „Brazaventure“ ist Céline u. a. mit Pau Brasil in Sao Paulo aufgetreten und hat ihr Projekt „Lisboa-Maputo-Berlin“ vorgestellt – mit Konzerten in Portugal, Mozambique und Deutschland. „In meiner Musik stecken verschiedene Kulturen“, sagt Céline, „französisches Chanson, amerikanischer und europäischer Jazz, brasilianische Musik, west- und südafrikanische Musik, Kammermusik und Pop.“ 

Diesen universalen Stil unterstreicht auch das Album „Metamorflores“ – ein Kunstwort aus „metamorphosis“, „amor“ und „flores“. Neben fünf eigenen Liedern präsentiert Céline hier auch Melodien bekannter brasilianischer Künstler (Gilberto Gil, Baden Powell, Lenine) sowie zwei Beatles-Songs – und sie lässt sie alle nach ihren sanften Rhythmen und Klängen tanzen. Céline sagt: „Metamorflores steht für die Leichtigkeit des Lebens“ – und offenbar auch für die Leichtigkeit in Célines Musik. Ihre Songs schweben schwerelos zwischen den Kontinenten – und haben mit Toninho Ferraguttis wundervollem Akkordeon und Nano Vasconcelos’ Perkussionskunst auch einiges an instrumentalen Freuden zu bieten. „You are really fun!“ Dem Urteil von Bobby McFerrin schließt man sich gerne an. Im neuen Projekt „Obsession“ spielt sie im Duo mit Lionel Loueke, nicht allein Herbie Hancocks Lieblingsgitarrist. Gemeinsam veröffentlichten sie 2018 ein Album und tourten in Europa, Asien und Afrika. Für „Obsession“ wurde Céline Rudolph mit dem Echo Jazz ausgezeichnet und landete auf der Jahrespreisliste des Deutschen Schallplattenpreises neben Coltrane und den Berliner Philharmonikern. 2019 steht im Zeichen von „Pearls“ - kompositorische Perlen, die sie mit New Yorker Musikern Lionel Loueke, Leo Genovese, Burniss Travis und Jamire Williams in Brooklyn aufgenommen hat.

Prof. Peter Weniger
- Saxofon -
gehört zu den spektakulärsten Saxofon-Acts der internationalen Jazzszene. Er absolvierte sein Studium an den Musikhochschulen Hamburg und Köln 'summa cum laude'.
Weniger wurde mit zahlreichen Auszeichnungen versehen. 1988 gewann er beim Tonger-Musikwettbewerb in Köln, um gleich ein Jahr später beim Karlovy-Vary Jazz Festival in der früheren Tschechoslowakei als 'Bester Saxofonspieler' geehrt zu werden. Es folgten mehrere andere Preise wie zum Beispiel der Jazzpreis des Südwestfunks 1996. Im selben Jahr erhielt seine CD 'Tip Tap' den deutschen Kritikerpreis.
Bis heute hat Peter Weniger neun CDs veröffentlicht. Zudem begleitete er zahlreiche Aufnahmen, unter anderem von Jasper van't Hofs 'Pili Pili', Billy Cobham, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Peter Herbolzheimers RC&B, estra sowie der Big Bands der Allgemeinen Deutschen Rundfunkanstalten. Seit 1999 ist Peter Weniger an der Berliner Kunsthochschule als Professor tätig.


Martin Wind
- Bass und Komposition -
Der in Flensburg geborene Martin Wind zählt heute zu den renommiertesten deutschen Jazzmusikern in den USA. Nach dem Abschluss seines Klassikstudiums bei Prof. Wolfgang Güttler an der Musikhochschule Köln zog Wind 1996 nach New York City. Dort etablierte er sich nach seinem Masterabschluss an der New York University als vielseitiger und einflussreicher Bassist und Komponist in der internationalen Jazzszene.

Bekannt für seinen warmen Ton, seine lyrische Phrasierung und stilistische Offenheit, ist Wind gleichermaßen als Solist, Komponist und gefragter Sideman aktiv. Er arbeitete mit Künstlern wie John Scofield, Gidon Kremer, Mstislav Rostropowitsch, Pat Metheny, Hank Jones, Benny Golson, Philip Catherine, Michael Brecker, Ann Hampton Callaway und Sting zusammen. Zudem war er an zahlreichen Filmsoundtracks beteiligt – unter anderem an True Grit, The Secret Life of Walter Mitty und Gemini Man.

Als Bandleader hat Wind über 20 Alben veröffentlicht, darunter Turn Out the Stars – Music Written or Inspired by Bill Evans (2014), My Astorian Queen (2021) sowie das gefeierte Trio-Projekt Gravity mit Peter Weniger und Jonas Burgwinkel. Für 2026 sind zwei neue Veröffentlichungen geplant: Stars (mit Anat Cohen, Kenny Barron und Matt Wilson) sowie September (Laika Records).

Wind wurde mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter dem Kulturpreis des Landes Schleswig-Holstein, dem Cognac Hennessy/Blue Note Jazz Award sowie einer Spitzenplatzierung beim Thelonious Monk Bass Competition in Washington, D.C.

Neben seiner umfangreichen Konzerttätigkeit unterrichtet er an der New York University und der Hofstra University und ist auch als Komponist, Arrangeur und Mentor für den Jazznachwuchs engagiert.