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Von den knapp 10.000 Hochschul­beschäftigten des Fachbereichs ist ein Drittel hauptberuflich tätig; die Zahl der Lehrbeauftragten sinkt. Der Frauenanteil bei Professuren liegt bei 29,3 %.

Die Daten der Bundesagentur für Arbeit geben Auskunft zu Voll-, Teilzeit- und geringfügiger Beschäftigung, Geschlechter- und Altersverteilung, Ausbildung und Arbeitslosigkeit in einigen Musikberufen.

Der Deutsche Tonkünstlerverband fordert, die selbstständige Tätigkeit in Kultur und Bildung dauerhaft rechtlich zu sichern. Ziel müsse der Schutz des „Dualen Wegs“ sein.

Die Daten der Künstlersozialkasse weisen Jahresarbeitseinkommen der Versicherten nach Tätigkeitsbereich und Geschlecht aus. Die Zahl der versicherten selbstständigen Musikpädagog:innen ist rückläufig.

Der Verband FREO kritisiert, dass bei freien Ensembles und Orchestern vor allem kurzfristige künstlerische Projekte gefördert werden statt langfristige verlässliche Strukturen.

Der Deutsche Musikrat empfiehlt als Honoraruntergrenze für einen Tagessatz für selbstständige Musiker:innen 300 Euro für die Jahre 2025/26, hält als eigentlich auskömmliche Untergrenze jedoch einen

Der Kantorenberuf schließt zahlreiche Aufgaben ein. Kirchenmusikerinnen und -musiker werden vielseitig ausgebildet.

Die Studie bescheinigt Personen in Kultur- und Kreativberufen häufig ein niedriges Einkommen und eine fehlende soziale Absicherung.

2021/22 zählten die Theater 41.551 ständig beschäftigte Mitarbeiter:innen, darunter 18.531 im künstlerischen Personal. Das Musiktheater ist dabei personalstark aufgestellt.

Die vom Deutschen Musikrat formulierten Honorarempfehlungen sollen Anwendung bei öffentlich geförderten Projekten und Institutionen finden.

Im Fokus der Befragung und Sekundäranalyse durch Prognos steht der Status-Quo bei den Soloselbstständigen und hybrid Erwerbstätigen in der Kultur- und Kreativwirtschaft.

Mit der neuen Resolution positioniert sich der Deutsche Kulturrat zur Debatte um Honorarkräfte in der Bildungsarbeit.

Ende 2022 – dem Jahr, als das „Herrenberg-Urteil“ fiel – waren 45,4 % der Beschäftigungs­verhältnisse von Musikschullehrkräften Honorarverträge. Große Unterschiede gibt es zwischen den Bundesländern.

Der Tubist Marcus Müller ist seit vielen Jahren Angehöriger im Heeresmusikkorps Hannover – und freut sich hier als einer unter 50 Feldwebeln über ein abwechslungsreiches Musikerleben.

Die Bundesarbeitsgemeinschaft Selbstständigenverbände fordert eine Überarbeitung des Jahressteuergesetzes 2024, damit u. a. musikalische Bildung weiterhin erschwinglich bleibt.

Nur wenige Frauen leiten ein öffentlich finanziertes Orchester, und oft stehen ihnen Vorurteile im Weg. Doch ein Wandel ist in Sicht.

Bis vor wenigen Jahrzehnten gab es kaum Frauen auf den Konzertpodien. Heute sind es 39,6 Prozent der Orchestermitglieder. Sind Frauen auf dem Weg zur Gleichstellung?

Der Vorstand des Tonkünstlerverbands Berlin gibt freien Musikpädagog:innen einige Empfehlungen zu künftigen Honorartätigkeiten.

Die Studie analysiert u. a. die künstlerischen Aktivitäten von Pop-Musiker:innen in Nordrhein-Westfalen, ihre ökonomische und professionelle Situation sowie die Inanspruchnahme von Förderungen.

Der Landesverband der Musikschulen in Schleswig-Holstein geht auf die Folgen des „Herrenberg-Urteils“ für Honorarverträge und Honorartätigkeiten im regulären Unterrichtsbetrieb an Musikschulen ein.

Der Förderverein Musikwirtschaft NRW, der Landesmusikrat NRW und PRO MUSIK üben Kritik an der Studie „Die deutsche Musikindustrie: Investitionen und Zahlungen an Künstler*innen“.

Die Orchesterlandschaft in Deutschland zählt 129 öffentlich finanzierte Berufsorchester mit 9.771 ausgewiesenen Musikerplanstellen. Die Zahl der Orchester und Stellen ist in den letzten Jahren stabil

Um in der öffentlichen Förderung für existenzsichernde Honorare für freischaffende Musizierende zu sorgen, schlägt der Deutsche Musikrat eine Honoraruntergrenze von 675 Euro vor.

Das Papier von DACH Musik Berlin, das mit Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa entstand, soll als Basis für einen verstetigenden Austausch zum Thema Honoraruntergrenzen dienen.

70 % der Berufsmusiker*innen sind nicht nur künstlerisch tätig. Ihr Monatsnettoeinkommen liegt im Schnitt bei 2.660 Euro, mit deutlichen Unterschieden je nach Art der Erwerbstätigkeit und Geschlecht.

Die von der ver.di in Auftrag gegebene Auswertung zeigt, dass der Gender Pay Gap bei freiberuflichen Künstler*innen in der KSK mit 24 % über dem bundesweiten Durchschnitt aller Berufe liegt.

Wie die Auswertung von KSK-Daten, die im Auftrag des Landesmusikrats NRW erfolgten, zeigt, lag der Gender Pay Gap bei den Musikberufen in NRW 2022 bei 26 Prozent.

Nach Angaben der Orchesterversorgung ist fast die Hälfte der Musiker*innen in Berufsorchestern 50 Jahre und älter. Besonders unter den älteren Orchestermitgliedern sind Männer in der Mehrheit.

Die Rektorenkonferenz der deutschen Musikhochschulen bemängelt, dass die Lehrversorgung an den Hochschulen zu 25 bis 60 Prozent von Lehrbeauftragten geleistet wird.

Ein Drittel der Jazzmusiker*innen erzielt ein Jahreseinkommen von weniger als 10.000 Euro, über die Hälfte hat Angst vor Altersarmut. Jazzunterricht ist wesentlicher Teil der Berufspraxis.

Ob Kreative, Veranstaltungswesen, Instrumentenbau, Tonträgerindustrie, Verlage oder Musikunterricht: Die Musikwirtschaft schafft Erwerbs­tätigkeit. Eine Gegenüberstellung der wichtigsten Studien.

Rund 1.400 hauptamtliche Kirchenmusiker*innen beschäftigte die katholische Kirche 2021, davon 62 % in Vollzeit. Die Zahl der erfassten nebenamtlichen Kräfte war etwa neun mal so hoch.

Die Pilotstudie des Vereins Bühnenmütter untersucht die finanzielle, künstlerische und emotionale Lebenssituation von Bühnenkünstlerinnen mit Kindern.

Im Auftrag der GEMA untersucht die Studie u. a., wieviel vom Erlös der Musikstreaming-Dienste bei den Musikschaffenden ankommt und wie nachvollziehbar Playlists und Musikempfehlungen erstellt werden.

Laut Mikrozensus 2019 gibt es im Musikbereich ca. 141.000 Erwerbstätige. Zu ihnen zählen Selbstständige und Arbeitnehmer*innen in künstlerischen und pädagogischen Berufen sowie Musikinstrumentenbau.

Das Follow-Up zur Studie des Landesmusikrats NRW von 2020/21 zeigt keine wesentlichen Besserungen der Einkommens­situation Freischaffender.

Um die Einkommenssituation selbstständiger Musiker*innen zu verbessern, möchte FREO den Fokus auf ein adäquates Berechnungsmodell für Honorarempfehlungen legen.

Die Lehrbeauftragten an deutschen Musikhochschulen kritisieren, dass in den letzten dreißig Jahren mehr als die Hälfte der Hochschullehre in freie Vertragsverhältnisse ausgegliedert wurde.

Der Deutsche Kulturrat fordert die Bundesregierung auf, selbständige Kreative durch einen Entlastungszuschuss zu unterstützen.

Der Kulturrat NRW stellt die Ergebnisse einer Umfrage von April/Mai 2021 zu den veränderten Produktions- und Präsentationsformaten von Kunst vor dem Hintergrund der Corona-Pandemie vor.

Vor dem Hintergrund der Corona-Pandemie warnt der Deutsche Musikrat vor einem Verlust Kultureller Vielfalt und fordert, Amateurmusik und professionelle Musikszene finanziell abzusichern.

Zur Stärkung eines respektvollen Miteinanders in Theatern formuliert der Deutsche Bühnenverein Verhaltensregeln, die an den Häusern in konkrete Vereinbarungen münden sollen.

In der evangelischen Kirche liegen die Vollzeitäquivalente von A- und B-Stellen bei über 1.620. Bei den Kirchenmusikstellen in der katholischen Kirche summieren sie sich auf über 1.360.

DOV und mehrere Musiker*innenverbände fordern in einem offenen Brief den Zugang zu einer bezahlbaren Arbeitslosenversicherung für selbstständige Kreative.

In der Studie betrachtet der Deutsche Musikrat, wie sich der coronabedingte Shutdown auf das Einkommen von Musiker*innen ausgewirkt hat.

Auf der Grundlage einer Online-Befragung zeigt die vom Landesmusikrat NRW initiierte Studie die finanzielle Situation freischaffender Musiker*innen und Musikpädagog*innen auf.

Zur Wiederaufnahme des musikalischen Betriebs während der Corona-Pandemie legt der Deutsche Musikrat praktische Handlungsempfehlungen vor.

Der Deutsche Musikrat und die Konferenz der Landesmusikräte machen Vorschläge für die Ermöglichung gemeinsamen Musizierens in der Corona-Pandemie.

Knapp 1.880 hauptamtliche Kirchenmusiker*innen gab es 2020 in der evangelischen Kirche. Fast drei Viertel haben eine B-Stelle. Die A-Stellen sind meist in Vollzeit besetzt.

In den 129 öffentlich finanzierten Orchestern sind vier von zehn Pulten mit einer Frau besetzt. Auf Stimmführer- und Solopositionen hoch dotierter Orchester sind es nur halb so viele.

Nach einem Jahr Lockdown appelliert der Landesmusikrat Baden-Württemberg an die Landesregierung, Perspektiven für Musikunterricht und Veranstaltungen zu entwickeln.

Die Orchestererhebung des Deutschen Musikinformationszentrum schlüsselt auf, wie hoch der Anteil von Frauen und Männern sowohl in den Stimmgruppen als auch in den Dienststellungen ist.

Beim Kritischen Orchester® werden Geführte zu Mentoren: Einmal jährlich arbeiten Mitglieder professioneller Klangkörper ehrenamtlich mit jungen Dirigent*innen zusammen.

Die Landesfachgruppe Musik NRW von ver.di fordert, Lehrkräfte an Musikschulen im Rahmen des TVöDs anzustellen, um die Musikschularbeit abzusichern und zukunftsfähig zu gestalten.

Die Vorstände von sechs Rundfunkchören wenden sich in einem Offenen Brief an den NDR, um gegen die geplanten Sparmaßnahmen im NDR-Chor zu protestieren.

Mit Vorschlägen zu u. a. einem Abbau von Rollenklischees in der Bildung macht sich der Deutsche Kulturrat gegenüber der Politik für Geschlechtergerechtigkeit in Kultur und Medien stark.

Im Auftrag der Frauenbeauftragten der Universität der Künste Berlin zeigt die Aufstellung den Männer- und Frauenanteil unter den Lehrenden an 23 Musikhochschulen in Deutschland.

Die Studie des Deutschen Kulturrats gibt einen Überblick über die Berufe in Kultur und Medien und zeigt, wie viele Erwerbstätige es dort gibt und was sie durchschnittlich verdienen.

Zur Beleuchtung der Situation von Beschäftigten im Bereich Musikvermittlung hat das Netzwerk Junge Ohren in Zusammenarbeit mit EDUCULT rund 400 Beschäftigte befragt.

26 Bundes- und Landesverbände aus Musik und Darstellender Kunst sehen Nachbesserungsbedarf bei den Corona-Hilfen für Soloselbständige, da diese nicht deren Lebensrealität entsprächen.

Der Deutsche Musikrat fordert Nachbesserungen bei den Wirtschaftshilfen für Soloselbständige, um den Folgen der Corona-Pandemie zu begegnen.

Die Studie errechnet, dass bundesweit rund 23.000 ausgebildete Musiklehrkräfte an den Grundschulen fehlen. Lediglich 43 % des vorgeschriebenen Musikunterrichts werden durch Fachlehrerkräfte erteilt.

In dem Dossier konstatiert die Deutsche Orchestervereinigung einen kontinuierlichen Anstieg des Frauenanteils in den Berufsorchestern.

Die Studie gibt eine historisch basierte Erklärung für die sozialen, wirtschaftlichen und politischen Rahmenbedingungen, unter denen freie Ensembles und Orchester arbeiten.

Die Lehrbeauftragten an Musikhochschulen und die DOV fordern, Lehraufträge als privatrechtliches Vertragsverhältnis auszugestalten.

Mitglieder deutscher Rundfunkchöre skizzieren gemeinsam mit der Deutschen Orchesterstiftung, welche Veränderungen es in der Nachwuchsausbildung für Chöre geben muss.

Freie Ensembles und Orchester setzen künstlerische Impulse, leben aber wirtschaftlich unsicher. Im Interview spricht Lena Krause vom Verein FREO über die Herausforderungen.

Der Landtag Brandenburg fordert die Landesregierung auf, Mindeststandards für die Honorierung freier Musiker*innen einzuführen.

Die Umfrage des Tonkünstlerverbands Bayern gibt Auskunft über Honorare für Unterricht, Musikalische Früherziehung, Elementare Musikpädagogik und Ensemblearbeit.

Nach Angaben der ver.di lag das durchschnittliche Jahreshonorar von Musiklehrkräften im Jahr 2017 bei 13.360 Euro. Je nach Bundesland kann die Höhe stark abweichen.

Das Positionspapier der Deutschen Orchestervereinigung macht Vorschläge zur Prävention und Prophylaxe beruflich bedingter Krankenheiten von Musiker*innen.

Die Umfrage von ver.di zeigt, dass die Zahl prekärer Beschäftigungsverhältnisse gestiegen ist und feste Stellen weiterhin in Honorarverhältnisse umgewandelt werden.

Die Studie der Körber-Stiftung zeigt, dass Opernstudios eine gute Einführung in die Berufspraxis geben, jedoch kaum Ausbildungsangebote machen.

Das Dossier des Deutschen Kulturrats zeigt, dass der Gender Pay Gap im Kulturbereich für freiberuflich arbeitende Künstlerinnen mit 24 Prozent sehr hoch ist.

Die Bundeskonferenz der Lehrbeauftragten an Musikhochschulen fordert vor der Bundestagswahl 2017 von der Politik eine nachhaltige Verbesserung der Situation von Lehrbeauftragten.

Der Verband deutscher Musikschulen fordert die Träger seiner Mitgliedsschulen dazu auf, den Anteil angestellter Lehrkräfte zu erhöhen.

Die Bundeskonferenz der Lehrbeauftragten an Musikhochschulen kritisiert, dass Lehrbeauftragte nur 22 bis 44 Prozent dessen verdienen, was Festangestellte erhalten.

Die Studie des Deutschen Kulturrats untersucht die berufliche Situation von Frauen u. a. mit Blick auf Ausbildung, Präsenz in Führungspositionen und Künstlerinnenförderung.

Die von der Hans-Böckler-Stiftung geförderte Studie zeigt, dass im Arbeitsumfeld von Bühnenkünstlern und verwandten Berufen viele prekäre Arbeitsverhältnisse bestehen.

Unter wissenschaftlicher Leitung des Instituts für Kulturpolitik in Hildesheim wird die kirchenmusikalische Arbeit in der Evangelisch-lutherischen Landeskirche Hannovers erstmals empirisch untersucht.

Mit der Studie, die u. a. vom Jazzinstitut Darmstadt beauftragt wurde, liegen erstmals Daten zur Situation von Jazzmusikerinnen und -musikern in Deutschland vor.

Das Memorandum des Deutschen Musikrats setzt sich für eine bessere soziale Absicherung und Vergütung der Lehrbeauftragten ein.

Die Resolution macht auf die prekären Arbeitsbedingungen an den deutschen Fachhochschulen, Musik- und Kunsthochschulen aufmerksam.

Die Kultusministerkonferenz hebt die Bedeutung von Lehrbeauftragten für die Hochschullehre hervor, fordert jedoch eine Begrenzung im Verhältnis zum hauptberuflich tätigen Lehrpersonal.

Das Internetportal theaterjobs.de befragte insgesamt 1.817 Tanz- und Theaterschaffende aus Deutschland, Österreich und der Schweiz über ihre berufliche Situation.

Die Union Deutscher Jazzmusiker fordert Mindeststandards für die Förderung von Spielstätten und die Bezahlung von Musikerinnen und Musikern.

In der Stellungnahme appelliert die RKM an die zuständigen Ministerien, durch regelmäßig anwachsende Mittelzuweisungen die Anhebung der Honorarsätze für Lehrbeauftragte zu ermöglichen.

In der Resolution wendet sich der Deutsche Bühnenverein gegen die zunehmende Verdrängung von darstellenden Künstlern in unzureichende Beschäftigungsverhältnisse.

Der Deutsche Tonkünstlerverband setzt sich mit einem 11-Punkte-Papier für die Bedeutung der Freien Musikpädagogen und deren Beitrag für die musikalische Bildung ein.

Die Umfrage der ver.di Fachgruppe Musik zeigt eine deutliche Verringerung des Durchschnittseinkommens der freiberuflichen Lehrkräfte im Vergleich zu 2008.

Im Schuljahr 2010/11 gab es an den Schulen in Deutschland mehr als 37.800 Lehrkräfte, die für den Unterricht im Fach Musik qualifiziert waren. Dies entsprach rund 7 % der gesamten Lehrerschaft.

Die Umfrage der Bundeskonferenz der Lehrbeauftragten an Musikhochschulen ermittelt u. a. die Beschäftigungsdauer der Lehrbeauftragten sowie Angaben zu ihrem Einkommen.

Der Forderungskatalog der Bundeskonferenz der Lehrbeauftragten an Musikhochschulen benennt Mindeststandards für die Arbeitsbedingungen von Lehrbeauftragten an Musikhochschulen.

Der Deutsche Bühnenverein fordert die Dienstleistungsgewerkschaft ver.di auf, davon Abstand zu nehmen, die künstlerischen Mitarbeiter an Theatern in den öffentlichen Dienst zu überführen.

Die Studie der Universität Paderborn zeigt, dass jeder zweite Orchestermusiker unter körperlichen Beschwerden leidet, die das Instrumentalspiel beeinträchtigen.

Die Bundestagsfraktion BÜNDNIS 90/DIE GRÜNEN fordert die Schaffung angemessener Honoraruntergrenzen und ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Lehraufträgen und Festanstellungen.

In seiner Resolution fordert der Deutsche Musikrat einen durchgängigen Musikunterricht von der Grundschule bis zur gymnasialen Oberstufe sowie Musikalische Früherziehung durch Fachkräfte.

Um die Situation der Lehrbeauftragten zu verbessern, stellt die Bundeskonferenz der Lehrbeauftragten an Musikhochschulen einen Forderungskatalog auf.

Die Antwort der Bundesregierung auf eine Kleine Anfrage der Fraktion BÜNDNIS 90/DIE GRÜNEN informiert u. a. über den Anteil von Frauen in den vom Bund geförderten Orchestern.

Der Deutsche Bühnenverein spricht sich gegen den Abbau von Arbeitsplätzen und die Zunahme von Gastverträgen an deutschen Theatern zulasten des Ensemble- und Repertoiretheaters aus.

Der Deutsche Musikrat regt eine bessere Vernetzung von künstlerischen und musikpädagogischen Berufen sowie von Berufen in der Musikwirtschaft an.

Die International Federation of Musicians gibt Empfehlungen zur wirtschaftlichen und sozialen Absicherung von Künstlern im internationalen Rahmen heraus.

Aus der Umfrage der Fachgruppe Musik von ver.di geht hervor, dass die überwiegende Zahl der Lehrkräfte als Honorarkräfte mit einem durchschnittlichen Einkommen von 13.330 Euro brutto arbeitet.

In einem Offenen Brief bezieht der Präsident des Deutschen Tonkünstlerverbands Stellung zum Bestreben des DIHT, die Künstlersozialkasse aufzulösen.

Der vom Bundesministerium für Arbeit und Soziales herausgegebene Bericht gibt einen Überblick über die Funktionsweise der Künstlersozialversicherung.

Die Deutsche Orchestervereinigung bezieht Stellung zur Auseinandersetzung um den Tarifvertrag für Musiker in Kulturorchestern.

Vor dem Hintergrund der Auseinandersetzung um den Tarifvertrag für Musiker in Kulturorchestern veröffentlicht der Deutsche Bühnenverein Positionen der Arbeitgeberseite.

Der Verwaltungsrat des Deutschen Bühnenvereins fordert eine verbesserte soziale Absicherung von Künstlern.

Der Deutsche Kulturrat fordert ein verständliches und praktikables System zur Besteuerung ausländischer Künstler, die in Deutschland auftreten.

Auf dem Deutschen Orchestertag regt der Geschäftsführer der Deutschen Orchestervereinigung, Gerald Mertens, eine Verbesserung der Kommunikation innerhalb der Orchester an.

Heinrich Tiemann, Staatssekretär im Bundesministerium für Arbeit und Soziales, informiert über den Inhalt des 3. Gesetzes zur Änderung des Künstlersozialversicherungsgesetzes.

Als Ergebnis des Kongresses "Zukunft der Musikberufe" betont der Deutsche Musikrat die Relevanz von Musik für die Bildung in allen Bereichen der Gesellschaft.

Der Gesetzentwurf soll der Herstellung von Beitrags- und Abgabegerechtigkeit, der Stabilisierung der Finanzierung und damit der Stärkung der Künstlersozialversicherung dienen.

Die Dramaturgische Gesellschaft verabschiedet auf ihrer Jahrestagung eine Resolution, in der sie eine klare Aufwertung der Theater- und Musikpädagogik fordert.

Die Bundesregierung antwortet auf eine Kleine Anfrage von Bündnis 90/Die Grünen.

Prof. Manfred Trojahn mahnt eine Diskussion von Ausbildungsinhalten an Musikhochschulen und in der Gesellschaft an.

Raoul Mörchen hält fest, welche Anforderungen für die professionelle musikalische Ausbildung durch Veränderungen des Musikmarkts und der Gesellschaft entstehen.

Dr. Robert von Zahn fordert einen Ausbau der kulturellen Infrastruktur und des Musikmarkts in Nordrhein-Westfalen.

Die Studie des Arbeitskreises für Kulturstatistik stellt fest, dass die Gruppe der Erwerbstätigen im Kulturbereich in Deutschland von 1995 bis 2003 deutlich gewachsen ist.

Die Antwort der Bundesregierung auf die Große Anfrage der FDP-Fraktion legt aktuelle Zahlen zu Einkommen, Arbeitslosigkeit und anderen Themen vor.

Michael Söndermann informiert über aktuelle Tendenzen der Arbeitsmarktentwicklung und berichtet, dass Umsätze stagnieren.